Conectando a través de los textiles, el arte de la artesanía

Conectando a través de los textiles, el arte de la artesanía

La moda no siempre se trata del mundo del brillo y el glamour o el vestido para impresionar la mentalidad. La moda se puede utilizar para encarnar la resistencia, la unidad y la conexión. Hay una razón por la cual modas y textiles o artesanías y técnicas específicas se convierten en el emblema de una cultura o comunidad. La moda va más allá de lo visual, se convierte en una herramienta para conectar a personas de todo el mundo. ¿Pero cómo?

 

Los materiales, las telas e incluso los hilos pueden funcionar como portadores de significado. Cuando nos adornamos con prendas, no es solo para lucir de cierta manera, sino que en ese momento representamos lo que vestimos y construimos una conexión imaginaria entre diseño, arte y sociología. Puede ser por la artesanía utilizada para fabricar la tela, los colores o el corte de una prenda que lleva el legado de una cultura o comunidad. “Los textiles son un medio rico para la discusión, la investigación y la exploración, porque los textiles y las telas están estrechamente vinculados con nuestra vida diaria”, informa A Place Between Trees.

 

Pero cuando hablamos de materiales como un medio para conectarnos con otros, necesitamos profundizar en la historia y el origen de los textiles. La política juega hoy un papel crucial en el proceso de búsqueda de identidad a través de los tejidos. 

 

En Journey into Textile and Identity , Anna Stielau analiza cómo el colonialismo y los sistemas opresivos han afectado las elecciones de vestimenta de los pueblos indígenas. Se observó vestimenta. “Después de todo, nuestra ropa es lo que usamos para expresar un punto de vista, afirmar una identidad, señalar una lealtad y exhibir orgullo cultural”, menciona Stielau. En su pieza, Stielau destaca y celebra el trabajo de artistas sudafricanos, la "moneda histórica, social y política" de la moda en Sudáfrica y "las muchas formas en que los textiles pueden alcanzar fines transformadores". Los textiles también nos ayudan a apreciar el pasado y nos ayudan a comprender el mundo en el que vivimos. Las artesanías textiles como tejer, coser o crochet conservan el patrimonio cultural , y la identidad está intrínsecamente ligada a los textiles.  

 

Hay muchas artesanías y técnicas, patrones y colores que representan una cultura o tradición . Los siguientes son solo algunos diseños y prácticas tradicionales para ilustrar el significado cultural transmitido y transmitido a través de ciertos textiles. 

 

Batik

Batik se originó en la India hace mucho tiempo. Más tarde, los javaneses desarrollaron una versión más fina de batiks, y hoy conocemos al batik como el tejido tradicional de Indonesia. Las piezas trabajadas a mano muestran motivos dibujados con cera y fueron creadas principalmente para la familia real en Indonesia hasta la década de 1950. Los diseños y motivos, al igual que los colores, varían de una región a otra. Los diseños de batik en la costa centro-norte de Java, por ejemplo, fueron influenciados por otros países, por ejemplo, China, India, Japón, la Java real y los holandeses. Todos los motivos tienen un significado más profundo. Tradicionalmente, los motivos de los batiks cambian según el evento. Teñido de forma natural, el tono determina el estatus real: cuanto más oscuro es el color, más real es la tela. 

 

Akwete

Los tejidos Akwete son uno de los tejidos más producidos en Nigeria y forman parte de la cultura y la historia. Procedente de la tierra de los igbo, la tela Akwete es un tejido tradicional tejido por las personas que viven en el área de Akwete. Akwete (originalmente llamado Akwa Miri, que se traduce como Paño del agua) se teje en telar y está hecho de algodón. Para los motivos, se utilizan hilos de algodón grueso o seda de rayón. Los patrones varían, mostrando animales, pedazos, sillas y herramientas. Los colores van desde los tonos índigo y tierra hasta el clack y el blanco, a veces con el rojo como base. Los paños Akwete encuentran aplicación y uso en todos los aspectos de la vida nigeriana: política, rituales o matrimonio. 

 

Molas

Los Kuna son un grupo étnico que vive en pequeñas islas de coral que se encuentran entre Panamá y Colombia. Son conocidos por los coloridos bordados, también conocidos como Molas. Los diseños se originan a partir de pinturas corporales cuando las mujeres Kuna comenzaron a dibujar diseños geométricos tradicionales y fueron transferidos, primero mediante apliques inversos, cuando los españoles colonizaron el país. Con el tiempo, se agregaron formas abstractas de flores y animales a la lista de diseños. También conocidos como “libros de historia viva”, los motivos de las telas muestran símbolos tradicionales pero incluso pueden leerse como leyendas e historias.  

 

 Cuando los textiles permiten que las personas se conecten más allá de la idea de un buen look , la moda se convierte en algo más que una decoración corporal. Estas manualidades cuentan una historia y las historias unen a las personas. El poder de los textiles como un material sensorial, con sus cualidades hápticas, nos puede traer de vuelta al ser humano. Los textiles y las telas pueden conectarnos a todos de alguna manera. Se puede aprender mucho de la artesanía convencional.   

 

Verena Wusatiuk

Estudiante de Periodismo de Moda en el London College of Fashion, UAL